USA, COSTA OESTE

Estados Unidos es líder en el mundo por ser la capital cultural, abrió las puertas a los diseñadores de otros países.

Por ejemplo, un arquitecto muy famoso que no era de EUA:

ELIEL SAARINEN (1873 - 1950)

Fue un arquitecto finlandés-estadounidense conocido por su trabajo con edificios art nouveau en los primeros años del siglo XX. También fue el padre del famoso arquitecto Eero Saarinen.

- Estación central de Helsinki (Finlandia, 1909-1914)

La Estación Central de trenes de Helsinki, clasificada como Art Nouveau, contiene muchas características que luego definirían el enfoque Art Deco Modernista aplicado en particular a las estaciones estadounidenses como las de Cincinnati, Buffalo, Newark y Los Ángeles.

EERO SAARINEN (1910 – 1961)

Fue un arquitecto y diseñador industrial finlandés-estadounidense conocido por su estilo neo-futurista. Saarinen es conocido por diseñar el Aeropuerto Internacional Washington Dulles en las afueras de Washington, D.C, el Centro de Vuelo TWA en la ciudad de Nueva York y el Gateway Arch en St. Louis, Missouri. Era hijo del notable arquitecto finlandés Eliel Saarinen.

Obras:

- Womb Chair, 1948 para Knoll

· 1 sola forma sirve para coger todo – FORMA ÒRGANICA (continua)

· menos maquina, ya que es blanda

· predominio de las curvas

· Ergonómica/ geometría complexa

· Distintos colores y acabados

· Mas acogedoras/ ligereza

Variedad de catálogos, estrategia para combinar distintos diseños de sillas para tener un catalogo infinito.

- Easy Chair, 1948, muy importante la experimentación

- Silla Tulip, desde 1955 (para Knoll)

· Fibra de vidrio sobre una pata de aluminio

· 1 sola pata

· experimentación

· la forma se dobla para convertirse en reposabrazos

· Estética aeroespacial

· Diseño comercial:

- Terminal de la TWA, Aeropuerto, JFK, New York , 1956-62

El TWA Flight Center o Trans World Flight Center fue inaugurado en 1962 como la terminal de Trans World Airlines en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York, Estados Unidos, diseñada por Eero Saarinen

«… un edificio en el que la propia arquitectura expresara el drama, el carácter especial y la emoción de los viajes … un lugar de movimiento y transición … Las formas fueron elegidas deliberadamente para hacer hincapié en un creciente aumento de la calidad de la línea. Queríamos un levantamiento ”

Eero Saarinen

· Primer intento para formular un aeropuerto, en aquella época no todo el mundo utilizaba el avión, sino los militares, y las personas importantes

· La gente no había volado nunca y por lo tanto le tenia miedo, por eso querían construir un edificio tecnológico adaptado al cuerpo humano.

· Tecnología

· Movimiento

ESTILO

Le Corbusier era como un mesías, según el la gente hacia lo que les decía. Ahora ya no es así, ya no hay curvas, vuelven un poco al medialismo.

Los diseñadores adaptan la manera de ver en determinado producto, el diseño esta al servició de la gente, todo esto se hace para cambiar el mundo.

SIMBOLISMOS

· Hay una gran cubierta que lo acoge todo.

· Hay mucha transparencia para ver el exterior a través de dentro – para ver el despegue de los aviones y para entretener a la gente / espectáculo.

· Metáfora visual del movimiento del avión.

ESPACIO:

· Querian que fuera un espacio donde la gente no se perdiera.

· Acceso central

· 3 plantas

· Se inspira en las bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio sin columnas que da cabida a varios servicios. Pese a que la estructura parece ser una pieza escultórica de hormigón, en su interior está reforzada por una invisible red de acero

· aire futurista, en el interior había grandes ventanales desde los que se podían observar los aviones estacionados de la TWA o los pasajeros que partían atravesando las alfombras rojas de los fingers.

· Fue la primera terminal de unas aerolíneas en tener un circuito cerrado de televisión, un sistema de cintas para el equipaje, una pantalla electrónica de vuelos, además de ser los precursores en la utilización de básculas para pesar los equipajes.

Aeropuerto es un espació de transicion entre las personas de su casa hasta el avion por eso utilizaron las formas organicas.

· Para atraer que las personas utilizaran los vuelos comerciales, una buena táctica de marketing fueron las azafatas.

· Integración formal del mobiliario en el espacio

Integración total (Wright) estructura i forma del espacio

CALIFORNIA

LOS ANGELES 1950s

- Megapolis

- Coches (red publica de transporte) nueva manera de consumo

- Palmeras/coches – es divertido y innovador

- Importancia de Hollywood – show/ espectáculo (industria del cine)

- Clima perfecto

- Ciudad abierta 24 horas (día / noche)

- Fenómeno surf – deporte acuático y forma de vivir (movimiento alternativo procedente de los hippies, no querían caer en la sociedad del consumo, querían volver a la naturaleza: playa)

PERSONAS IMPORTANTES

CH. EAMES (1907 - 1978)

Fue un arquitecto, diseñador y director de cine estadounidense. Junto a su esposa Ray, es responsable de varios diseños convertidos ya en clásicos del siglo XX.  Mientras trabajaba para George Nelson Associates, Inc. en diseños para muebles Herman Miller, Harper se convirtió en uno de los diseñadores más prolíficos del estilo modernista

Quería convertir el diseño como algo divertido y feliz, a servicio de la gente.

IRVING HARPER (1916 - 2015)

Fue un diseñador industrial estadounidense.

· Estética adaptada a la sociedad consumista

· Fotomontatge

· Collage

· Adaptar todos los experimentos revolucionarios para convertirlos en herramientas comerciales

· Hacer de la modernidad algo alegre/ bonito

HERBERT MATTER (1907 - 1984)

Fue un fotógrafo y diseñador gráfico estadounidense nacido en Suiza, conocido por su uso pionero del fotomontaje en el arte comercial. El trabajo innovador y experimental del diseñador ayudó a dar forma al vocabulario del diseño gráfico del siglo XX.

Cartel de la Segunda Guerra Mundial por Herbert Matter

- CIPE PINELES

Fue una diseñadora gráfica y directora de arte nacida en Austria que hizo su carrera en Nueva York en revistas como Seventeen, Charm, Glamour, House & Garden, Vanity Fair y Vogue.

- PAUL RAND